Всякий интеллигентный человек с интересом отнесся бы к такой теме. Но с момента открытия сайта никто не выразил желания опубликовать здесь какое-либо "открытие". Отчего такое происходит?
Прежде всего, заманить художников, поэтов и прочих творческих личностей (которых не может не быть, они по определению рождаются всегда, но могут быть невостребованными в неподходяшие для них времена) на сайт с названием "Новая Теория" сложно. Для них надо делать отдельную замануху, дополнительно к основному предложению, где было бы сказано, что можно не только высказывать свои мысли, но и публиковать свои произведения. Потому что многие пишут (рисуют, сочиняют и пр. синонимы) интуитивно, не подводя теоретическую базу (по крайней мере, на первом этапе) под свои творения.
Ну, это организационный вопрос. Вернемся к "новому" в искусстве.
Что есть "новое направление"? По большому счету, это некий новый стиль, в котором начинают работать один или сразу несколько человек. Что есть "стиль"? Стиль - это набор стереотипов, раз и навсегда определенных правил для изображения того или иного явления или предмета. Художник-реалист будет старательно выстраивать перспективу и тщательно соблюдать пропорции своих моделей, художник-примитивист постарается намеренно не изображать предметы в перспективе, а пропорции изменить в сторону упрощения и уплотнения форм. Это некие правила игры, которые человек сознательно соблюдает, когда заявляет, что работает в определенном стиле.
Но ведь стиль откуда-то берется! Тот, самый первый, который "догадался" сделать так или иначе, вряд ли сидел и раскладывал теории, как бы это изголиться, чтобы произвести сильное впечатление? Результатом таких выкладок может быть только далекая от искусства подделка (большая часть перфомансов делается так, поэтому в них нет другого содержания, кроме эпатажа). Спрашивается, подделка подо что? Ежу понятно, под произведение настоящего искусства. А вот тут и всплывает вопрос, чем действительно хорошее произведение отличается от мастерски написанных штамповок...
Любой более-менее творческий человек знает, что такое вдохновение. Это замечательное состояние, когда ты неизвестно откуда ЗНАЕШЬ, КАК и ЧТО тебе надо делать, и делать надо немедленно, с большой скоростью, пока ЭТО не ускользнуло! Рука словно сама пляшет, делая то, что, казалось бы, ты и не умеешь сам по себе. Большинство авторов признают, что чувствуют себя неким приёмником, который в данный момент сумел поймать чистую волну, нужную информацию, нужные знания, и возникает немедленная потребность всё это запечатлеть, перенести в наш материальный мир образ пойманной идеи. При этом ты совершенно не задумываешься, с помощью каких приемов и эффектов ты достигнешь нужного впечатления. Их обнаруживаешь уже после, удовлетворенно изучая то, что получилось. И думаешь - ишь ты, как удачно вышло! надо будет в следующий раз вот этот приемчик использовать. И... начинаешь штамповать собственное достижение.
Так возникает стиль.
Если же Ваше произведение смогло произвести впечатление на Ваших коллег, и они тоже признали, что здесь использован очень удачный приемчик, который тоже неплохо было бы использовать - тогда возникает уже целое направление, представленное людьми, работающими в общем стиле.
Хорошо это или плохо? Не берусь судить. Ведь для чего-то мы переносим в наш материальный мир идеи, приходящие из мирового пространства (ноосферы, эфира, вселенского разума, от Бога, наконец...). В одиночку можно и не справиться с наполнением нашего мира предметами определенного вида. Но, с другой стороны, когда стиль приобретает слишком много приверженцев, неизбежно начинается его профанация и вырождение, произведения начинают строиться по теоретическим законам - и теряют подсознательное содержание. Так было, например, с реализмом в живописи, так было с авторской песней, то же сейчас в полном разгаре творится с фэнтези. Смотреть тошно!
Какой из всего этого вывод?
Каждый по-настоящему творческий человек - создатель своего неповторимого стиля.
Сколько таких людей - столько стилей.
Когда же личный стиль переходит в общее течение - всё это начинает постепенно отдаляться от собственно искусства, переходя по мере накопления последователей в ширпотреб.
Таким образом, когда мы начинаем говорить о течении, мы уже не можем говорить об искусстве.
Конец доказательства.
Дополнение.
Бессвязное отступление о "тетеньках", "обществе" и тех, кто нас оценивает.
В ХХ веке, и даже во второй половине ХIХ-го, как известно, возникло довольно много направлений в искусстве (по сравнению с предыдущими веками), и все они производили сенсацию в "обществе", производя впечатление действительного открытия. Но для кого всё то было открытием? Что такое есть "общесво" в понятии конца ХIХ- начала ХХ века?
Общество, судя по всему - это прежде всего "салоны" неких обеспеченных дам (кем обсепеченных, пропустим этот неприличный с точки зрения современных взлядов вопрос
Но если для основательниц "салонов" (а это даже не ХIХ век, а XVIII-й) таковая мораль была логически и теоретически обоснованной игрой с элементами нормального животного кокетства, то уже их дочери (воспитанницы, ученицы, воспреемницы) не совсем понимали, что здесь истина, а что здесь ложь? Ведь так было при матери, при бабушке, это так хорошо и очень культурно... Постепенно из образа "а ля Жорж Санд" вылупился образ практически протвоположный - девушка из "хорошей семьи" (либо вовсе без мужа, либо, при определенной напористости характера, замужем за очень интеллектуальным человеком, требующим заботы и ухода), посвятившая себя искусствоведению, ибо к самому искусству не то чтобы не способна... просто так много знает о чужих произведениях, что сама уже ничего нового придумать не в состоянии. Но она получила образование. У нее много знакомых (как правило, доставшихся от родителей). С ними надо общаться. Они ее поддерживают (как правило, из вежливости). Она начинает чувствовать себя всё более уверенно. Высказывает "своё" (полученное в результате образования) мнение. Публикуется. Посещает мероприятия. Приобретает авторитет в глазах своих знакомых. Живет, растет, стареет. И никогда, никогда не пытается выйти за пределы раз и навсегда созданных правил. Но при этом ее профессия - судить об искусстве, о тех людях, которые только тем и занимаются, что пытаются выйти за пределы обыденности...
Буквально недавно знакомая художница в ужасе рассказывала: "Захотелось сходить на выставку. Картины вроде понравились, стою, смотрю. Подходит какая-то тетенька, из тех, что всё и обо всём знают, и, видимо, усмотрев во мне сообщиницу, начинает распрашивать, как мне эта выставка по сравнению с выставкой какого-то Пупкина, и чем он хуже Фифкина, и чем лучше Сыскина... Я стою, понимаю, что ответить даже из вежливости мне просто нечего, никогда я не слышала таких фамилий, у нас с друзьями (которые тоже художники) совсем другие темы для разговоров. А она не унимается, что-то хочет услышать в ответ, хотя, вижу, никакой особой выгоды, кроме как самоутверждения (и через это самоутешения), ей из всего этого нет. В общем, еле отвязалась, сказала, что мне надо на какую-то презентацию (хотя сколько их видела, так и не пойму, что это такое и зачем они нужны). А ведь она, наверное, искуссвовед, и статью писать потом будет..."
В общем, страшно далеки они от творческого народца...
- Код ссылки на тему, для размещения на персональном сайте | Показать
